초판발행 2024.01.10

교사

(촬영, 편집은) 튜토리얼 보면서 가르치겠는데, 다른 건 또 뭘 알려줘야 할지 모르겠어요.

학생들이 편집까지 할 줄 아는데도 결과물이 나아지지 않아요.

제가 전문가가 아니니까. 저도 따로 공부하긴 하는데, 피드백 줄 때도 사실 맞는 건지 잘 모르겠어요.

학부모

아이가 동영상 제작에 소질이 있는 건지 모르겠어요.

같이 만들고 싶은데 무엇부터 시작해야 할지 모르겠어요.

(문제집처럼) 해답지라도 있으면 보면서 가르치겠는데…

위 이야기는 교사(초, 중, 고)와 학부모를 대상으로 한 수업에서 들은 내용이다. 내용을 요약하면 제작 교육 방법을 모르겠다는 것이고, 더 구체적으로는 지금까지 해 온 교육에서 더 발전하는 방법을 몰라 맴돌고 있다는 것이다. 

그동안 나는 자신의 실력 향상을 위해 노력하는 수강생을 대상으로 강의했었는데, 교사와 학부모는 또 다른 수강생 유형으로 자신을 위해서가 아닌 타인(학생, 자녀)을 도우려는 새로운 수업 대상이었다. 나로서는 도움을 주고 싶어 하는 이들을 먼저 도와야 하는 입장에 있는 것이었다. 목적이 다른 대상에게 그동안 내가 해 온 강의 형태를 그대로 적용할 수 없어 새로운 접근 방법을 마련하기 시작했다. 

위의 내용을 시각화 형태로 한 번 더 정리하면 그동안의 수업은 나의 경험을 학생에게 바로 전달하는 형태였다.

그동안의 수업 경로

나  →학생

이번에는 내가 아닌 ‘교사와 학부모가 학생과 자녀에게 전달’하는 ‘목적’이 다른 수업으로 바뀌었다.

수업 목적에 따른 경로 변화

교사,학부모→ 학생,자녀

교사와 학부모라는 ‘중간 전달자’를 통하여 학생과 자녀에게 이어지는 수업인 것이다. 교사와 학부모는 학습자이자 교육자여서, 배우는 것에 그쳐서는 안 되고 가르칠 수 있는 단계가 되도록 안내해야 했다.

새로운 수업 경로

나→ 교수,학부모 → 학생,자녀

교사와 부모의 큰 걱정은 (본인이 전문가가 아니어서) 자신감이 없다는 것인데, 사실 그분들은 교육자로서 이미 충분한 능력이 있다. 쉬운 예로, 아이가 태어나서 옹알이하고, 말을 하고, 글자를 알고, 기어 다니고, 걷고, 뛰고 등을 처음으로 가르치는 사람은 아이 곁에 있는 어른이다. 전문 언어 선생님이 옹알이를 가르치지 않고, 의사나 체육 선생님이 걷는 법을 가르치지 않는다. 동영상 제작의 기초 교육도 교사와 부모가 안 해본 영역이어서 막연한 두려움이 있는 것이지, 할 수 없는 영역은 아니다. 경험이 어느 정도 형성되면 걱정은 줄어들 것이다. 아이에게 발판을 만들어주면, 그 다음은 스스로 나아갈 힘이 생기니 뼈대를 같이 만들고 안내자 역할을 하면 된다. 제작 전문가가 아니라는 걱정과 부담을 조금이라도 덜길 바란다.

이러한 교육자와 동행하기 위해 지침서를 만들었다. 궁극적으로 학생이 스스로 제작 능력의 약점을 발견하고, 그것을 객관적으로 분석하여 성장하는 방법을 터득하도록 ‘무엇을’, ‘왜’, ‘어떻게’ 가르칠지를 다룬다. 교육자가 먼저 연습하고(해답지를 보고) 알려줄 수 있도록, 여러 시행착오를 겪지 않아도 되는 비밀 매뉴얼로 생각하면 좋겠다. 결국 그만큼 개인의 시간과 (제작 연습)비용을 줄일 수 있을 것이다.

주요 내용은 ‘경험’이 중요한 제작에서 ‘경험 없는 사람(교사와 학생 모두)이 어떤 방법으로 함께 성장할 수 있는지’이다. 제작 교육에서의 ‘경험’을 이해하기 위해 Part 01에서는 경험 교육의 대가 ‘존 듀이(교육자이자 철학자)’의 개념을 살펴보고, 이를 바탕으로 한 교육 방법을 알아볼 것이다. Part 02에서는 실전 예제를 통해 함께 연습하는 시간을 갖는다. 두 파트를 통해 교육자가 제작에 대한 시각을 넓힐 수 있도록, 학생과의 즐거운 협업이 될 수 있도록 최선을 다해 안내할 것이다. 전문가도 처음(훈련 전)에는 경험이 부족한 제작자였다는 걸 생각하면 마음이 한결 가벼워질 테니, ‘동영상 제작 교사’로서 자부심 가지시길 바라며 진심의 응원을 보낸다.

연희승

성공회대학교 미디어콘텐츠융합자율학부 겸임교수이자 광고대행사 크리에이티브 디렉터(CD, Creative Director)이다.

대학 강의 13년 차로, 1인 미디어, 단편영화, 뮤직비디오, 광고 등 영상 제작 수업을 해왔고, 기업, 교원, 전문 프리랜서를 대상으로도 영상 관련 강의를 하고 있다. 경기도 광고홍보제 심사위원장 등 다수 영상제와 영화제 심사위원을 역임했다.

시작은 미국 할리우드 방송국 E! Entertainment의 연출부였고, 이후엔 독립영화감독으로 활동하며 Academy of Art University에서 영화연출을 공부했다(예술학석사 M.F.A). 한국으로 돌아와 서강대학교 영상대학원에서 영상예술 전공으로 박사수료 했고, 강의와 광고 제작을 하고 있다.

저서로는 <자막 만들기 100가지>(2023), 네이버 책 베스트셀러 <숏폼 기획 아이디어>(2022)와 <크리에이터 1:1 속성 과외>(2021), 그리고 <쉽게, 싸게, 재미있게 만드는 마케팅 동영상>(2020)이 있다.

PART 01

티칭 포인트의 핵심! 선행 경험

Chapter 01

선행 경험이 필요한 이유

1. 학생들의 과거 경험의 차이  4

2. 제작 교육은 경험의 재구성  5

Chapter 02

선행 경험과 관련된 주요 개념

1. 철학자 ‘존 듀이’의 교육관   8

2. 일차적 경험, 이차적 경험, 하나의 경험  11

3. 선행 경험과 현재 경험의 관계  12

4. 경험의 연속성  13

Chapter 03

제작에서 교사의 역할

1. ‘시청자’이자 ‘제작자’  17

2. ‘간접 흥미’ 유발자  19

3. ‘선행 경험’ 제공자  20

PART 02

실전! 선행 경험

Chapter 01

제작 3단계 미리 경험하기_feat. 패러디 광고

1. 예술작품 패러디  27

(1) 작품과 메시지의 연관성 체크 | ‘렉서스(LEXUS)’ 자동차  27

(2) 물 흐르듯 이어지는 이미지와 사운드     | ‘팜 힐스 디벨롭먼트(Palm Hills Developments)’      이집트 부동산 개발 회사  31

(3) 카메라 앵글과 색감을 원작 그대로 | ‘심리스(seamless)’ 배달 서비스  37

(4) 원작 사운드가 독특할 경우, 패러디물에서도 똑같이 

    | ‘몬스터(MONSTER)’ 구인 구직 사이트  41

2. 인물(캐릭터) 패러디  45

(1) 인물의 외모, 표정, 행동을 흡사하게 | ‘돼지바’ 아이스크림  45

(2) 인물을 어필해주는 장소 선택 | ‘캐딜락(Cadillac)’ 자동차  48

3. 광고 패러디  52

(1) 내레이션도 원작과 같은 톤으로 | ‘왕뚜껑’ 라면 (2013)  52

(2) 원작의 카피 문구와 유사하게 적는 센스 | ‘왕뚜껑’ 라면 (2004)  57

(3) 세트 구성, 소품만 봐도 원작이 연상되게 | ‘지크(ZIC)’ 엔진오일  62

4. 노래 패러디  67

(1) 노래 가사가 곧 카피 문구 | 구몬학습  67

Chapter 02

단계별 제작 방법 자세히 배우기_feat. 월드 광고

1. 첫 번째 단계 Pre-production: 캐릭터, 스토리  72

(1) 초고수가 선택한 상징적 비주얼 | ‘아우디(Audi)’ 자동차  72

(2) 언어 없이 메시지 전달이 가능할까? 

    | ‘베이에른 3(BAYERN 3)’ 독일 라디오 방송국  75

(3) 시청자도 한마음으로 응원하도록 

    | ‘리우 올림픽’ 미국 국가대표 후원 광고  78

(4) 웃기지 않고 웃기기(넌지시 던지는 유머) 

    | ‘어반 래더(Urban Ladder)’ 가구 회사  81

(5) 클리셰를 역으로 사용하면? 

    | 런던 필름 아카데미(London Film Academy)(영화 학교)  84

(6) 시청자를 끌어들여라 | ‘스카치 브라이트(Scotch-Brite)’ 수세미  89

(7) 마음을 움직이는 캐릭터 | ‘안드렉스(Andrex)’ 화장지  93

(8) 귀엽고 소소한 반전 | ‘불랑제(Boulanger)’ 전자제품 유통회사  97

(9) 상상 속 즐거움을 현실로? | ‘도미노’ 피자  101

(10) 개념 하나를 여러 이미지로 풀어내기 

     | ‘라이솔(Lysol)’ 세척 및 소독 제품 브랜드  104

(11) 인간관계에서부터 스토리는 시작한다 | ‘맥도날드’ 패스트푸드  107

(12) 단점을 드러내면 오히려 장점이 커 보인다 | ‘스마트(Smart)’ 자동차  110

2. 두 번째 단계 Production: 촬영, 색감, 조명, 장소, 소품, 의상  114

(1) 숨죽이게 만드는 원 테이크 | 영국 왕립 해병대(Royal Marine)  114

(2) 동영상에서 깔 맞춤이란? | ‘루팍(LURPAK)’ 버터  117

(3) 동시 촬영, 단 한 번의 기회 | ‘볼보(VOLVO)’ 트럭  122

(4) 인테리어와 의상으로 느끼는 시대 배경 | ‘필립스(PHILIPS)’ 색상 조명  127

(5) 배경이 메시지 그 자체 | ‘보스(BOSE)’ 헤드폰  131

(6) 메시지에 초집중한 소재와 색감 | ‘히스케(Risqué)’ 매니큐어  134

(7) 카메라 렌즈를 사람 눈처럼 | ‘Macular Society’ 황반 시각 질환 자선 단체  137

(8) 매칭을 통한 화면 전환의 강한 효과 

   | ‘운전 중 문자 사용 금지’ 광고(라트비아 공화국)  141

(9) 메시지 전달에 최적의 장소를 찾다 | ‘실릿 뱅(Cillit Bang)’ 다목적 세제  144

(10) 단숨에 시간 압축 | ‘프레스쿨리스(Freskoulis)’ 신선 식품(그리스)  147

(11) 특이한 로케이션 활용은 이렇게 | ‘나이키’ 운동화  150

(12) 캐릭터 특징을 살리는 쉬운 방법? 의상! 

     | ‘스포티파이(Spotify)’ 음악 스트리밍  154

3. 세 번째 단계 Post-production: 편집, 사운드  157

(1) 카메라의 움직임을 살려주는 편집 | ‘인텔(intel)’ 반도체  157

(2) 이미지와 사운드의 미스 매칭 | ‘베콜(BEKOL)’ 청력 환자 기구(이스라엘)  161

(3) 감쪽같이 자연스럽게 화면 이어주기 | ‘존 루이스(John Lewis)’ 백화점  164

(4) 사운드 레이어 차곡차곡 쌓기 | ‘사리오이넨(Saarioinen)’ 식품  169

(5) 새삼스러운 사실, 동영상은 이미지의 합 

   | ‘게티 이미지(getty images)’ 스탁 이미지 사이트  172

(6) 효과음으로 말해요 | ‘스트룬스(Stryhns)’ 식품(덴마크)  175

(7) 사운드에 따라 동영상 성격이 왔다 갔다 | ‘미쓰비시(MITSUBISHI)’ 자동차  178

(8) 여러 상황이 연결되는 화면 분할 

    | ‘해양 관리 협의회(Marine Stewardship Council, MSC)’  181

(9) 숨은 화면의 감춰진 메시지 

    | ‘거리의 아이들 협회(Children of the Street Society)’(캐나다)  185

(10) 악기 없어도 연주할 수 있어요 | ‘에데카(EDEKA)’ 슈퍼마켓  188

(11) 중요한 순간은 길고 자세하게 | ‘반 휴센(Van Heusen)’ 셔츠  191

(12) 여러 이미지와 사운드를 한 화면에 | ‘러셀 홉스(Russell Hobbs)’ 생활가전  196

Chapter 03

첫 번째 단계 Pre-production은 중요하니까 한 번 더! : 캐릭터와 스토리_feat. 영화, 소설 등

1. 캐릭터의 프리퀄, 외전, 시퀄 만들기  201

(1) 프리퀄: 캐릭터의 과거 이야기  201

(2) 외전: 현재 시점의 또 다른 이야기  205

(3) 시퀄: 캐릭터의 미래 이야기  208

2. 캐릭터 바꾸기  212

(1) 원작 고르기  212

(2) 주요 캐릭터 분석하기  214

(3) 바꿀 캐릭터 정하기  216

(4) 새 캐릭터 만들기  218

(5) 새 캐릭터 구체화하기  223

(6) 기존 캐릭터 빼고, 새 캐릭터 넣기  226